Das neue Album steht zum Anhören und zum Freien Download bereit…

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Anhören / Herunterladen
Oder einfach ignorieren…

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

YouTube-Direktlink

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

YouTube-Direktlink: Schrei Ende Leere

Es ist übrigens unfassbar: Seit vielen Monaten sieht es dort noch viel schlimmer aus, nachdem der Umbau zum „Linden-Park“ (WTF?!) gescheitert ist und der Hauptinvestor Carlyle sich französisch verabschiedete und nichts als eine riesige Ruine zurückließ.

Wer noch mehr Musik von mir hören möchte, sollte ruhig einmal ein Ohr für meine Alben riskieren.

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Veröffentlicht unter den Bedingungen meiner Allgemeinen Lizenz für Freie Musik

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Wie immer handelt es sich um ein Werk, das unter den Bedingungen meiner Lizenz für Freie Musik veröffentlicht wurde, es steht zum Anhören und zum freien Download zur Verfügung.

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

YouTube-Direktlink auf Konkrete Poesie

Da ich gerade einen kleinen Rückblick auf die letzten Jahre meines Schaffens begonnen habe — manchmal muss man eben auch zur Besinnung kommen — drängt es mich, ein paar Worte zu diesem Video zu schreiben, von dessen Wirkung ich selbst überrascht wurde.

Zur Entstehung

Es ist nicht gerade so, dass ich gute Arbeitsmöglichkeiten habe, wenn ich mich an ein solches Projekt setze. In der Regel ist mein gesamtes Arbeiten davon geprägt, dass ich das beste aus den verfügbaren Möglichkeiten mache und viel improvisieren muss. Die Computer, an denen ich meine Werke ausarbeite, stehen mir nicht regelmäßig zur Verfügung, sie sind auch oft nicht von mir selbst eingerichtet und deshalb zuweilen auch recht fremde Werkzeuge. Wenn ich meine Arbeit an einem Werk unterbrechen muss, ist es oft eine Unterbrechung für Wochen oder gar Monate. Deshalb strebe ich immer eher nach einem schnellen, zielgerichten Vorgehen, das meine Ideen schon nach kurzer Zeit in einem brauchbarem Zustand zu einem Werk werden lässt; gewisse Unvollkommeheiten, die sich dabei in die Werke einschleichen, nehme ich in Kauf. Nach außen erweckt es den Anschein einer großen Mühelosigkeit und Geschwindigkeit, wenn ich scheinbar in wenigen Stunden ein Musikstück „fertig“ kriege, in Wirklichkeit ist es jedoch viel Mühe in der inneren Vorbereitung und eine von meinen Lebensumständen erzwungene Langsamkeit.

Die White Darkness rückte näher, und den größten Teil der Musik hatte ich zum Glück schon fertig. Es versprach also zur Abwechslung einmal eine Veranstaltung zu werden, die in der Vorbereitung keinen großen Stress verursacht. Der Stress kam aber trotzdem, wie immer. Denn einige Tage vorher erfuhr ich, dass auch Videos präsentiert werden sollten, und dass auch ich nach Möglichkeit ein bisschen Videomaterial beisteuern sollte.

Ich bin nicht gerade ein visuell geprägter Mensch, und bewegte Bilder sind mir sogar ein besonderer Gräuel. Die Bedienung einer Videoschnitt-Software löst bei mir folglich ein Gefühl von „fremder Welt“ aus, wie es viele andere Menschen wohl entwickelten, sähen sie, wie ich für gewöhnlich am Computer zu arbeiten pflege. Aber dennoch arbeitete ich mich ganz schnell ein und stümperte flugs zwei Videos hin, eines zum „Manifest der Hannoverschen Schule“ und ein zweites zu „Die Bombe“.

Daraufhin hatte ich eine Empfindung, die ich wirklich hasse. Ich war völlig unzufrieden mit meinen eigenen Werken, sie erschienen mir wie eine Pflichterfüllung, so dass ich dachte, dass ich in dieser Haltung auch einer Lohnarbeit nachgehen könnte, bei der man ja fürs Tätigwerden bezahlt wird und nicht für die Qualität des Hervorgebrachten oder die Effizienz der eigenen Arbeit. Es war eine Haltung aus einer Zeit, die ich längst hinter mir gelassen haben wollte, und deshalb beschloss ich, noch ein drittes Video zu machen, eines, dass mich nach seinem Abschluss zufriedener macht und besser fühlen lässt.

So entstand das Projekt „Konkrete Poesie“. Es sollte etwas von der Entfremdung, Einsamkeit, Denaturierung fühlbar machen, die nicht nur meinem Dasein ihren Stempel aufgedrückt hat.

Die Musik

Dieses Stück war noch nicht völlig fertig, als ich mit dem Projekt begann. Es lag als grober Entwurf auf einer Festplatte herum und erinnerte in seiner von gefilterten Rechtecksignalen geprägten klanglichen Form eher an frühe Stücke von Anne Clarke, nur eben ohne gesprochenen Text. Da ich von vornherein nicht die Absicht hatte, ein musikalisch abwechslungsreiches Stück zu machen, beließ ich die Monotonie des ersten Entwurfes fast unverändert und konzentrierte mich auch die Bearbeitung der verwendeten Klänge. Diese behielten dabei zum größten ihren synthetisch anmutenden Charakter.

Die perkussiven Geräusche entstammen meiner „üblichen Sammlung von Samples“, zum Teil handelt es sich um bearbeitete Störgeräusche. Der dazu laufende Bass ist völlig synthetisch. Das leise, verhallte Klacken am Anfang des Stückes entstand beispielsweise, als ich während einer Aufnahme ein Gerät ausschaltete, es ist ein Geräusch, das eher der Erwartung eines Endes, eines Ausschaltens entspricht. Es beginnt mit dem Ende, was darauf folgt, ist eine Wiederholung der immergleichen Abläufe.

Die Bilder

Alle Videoaufnahmen wurden tatsächlich mit einem Handy gemacht — dies nicht etwa, weil ich eine Neigung zum „trashigen“ Erscheinungsbild hatte oder damit etwas Besonderes ausdrücken wollte, sondern weil mir zum Zeitpunkt der Erstellung kein anderes Equipment zur Verfügung stand. Aber als ich diese Aufnahmen sah, empfand ich die miese Qualität dieser Bilder zunehmend auch als einen Reiz. Vor allem bei der Projektion auf eine große Leinwand während der Veranstaltung entstand so ein Eindruck, den man sonst mit aufwändiger Bearbeitung nicht leicht reproduzieren könnte. Der offenbar digitale Charakter der Bilder, die Artefakte der Kompression, die Auslöschung der Einzelheiten im Klötzchenrauschen; all dieses fügte sich überraschend gut in das Werk ein. Ich glaube inzwischen nicht mehr, dass ich mit besserer Ausstattung etwas zusätzliches für die Wirkung des Werkes hätte tun können.

Der ganze Kürzstfilm besteht aus sehr plakativen Bildern und Überlagerungen solcher Bilder. Diese haben die Tendenz, zum Ende des Videos hin eine immer geringere Informatiosdichte zu enthalten. Was sie mitteilen sollen, eröffnet sich bei einer Betrachtung dieser einzelnen Elemente.

Testbild — Ich habe zwar in den Gesprächen auf der Veranstaltung schelmisch gesagt, dass ich immer schon einmal ein Video mit dem Testbild beginnen lassen wollte, aber tatsächlich nehme ich hier im Bild den klanglichen Eindruck vom „Ende“ auf, vom „Sendeschluss“, den ja von den jüngeren Menschen kaum jemand mehr kennt. Es handelt sich um ein sehr altes, optisches Testbild eines schwedischen Senders, das ich auch gewählt habe, damit es einen sofortigen Eindruck von Fremdheit erwecke. Da optische Testbilder — es sind im Gegensatz zu den heute verwendeten, elektronisch generierten Testbildern bedruckte Tafeln, auf die eine Kamera gehalten wird — seit den Siebziger Jahren nicht mehr in Gebrauch sind, werden die typischen Elemente und ihre Anordnung auf einem solchen Testbild für die meisten Menschen völlig ungewohnt sein. Der schwedische Ortsname „Örnsköldvik“ macht es auch nicht vertrauter.

See und Uhr — Eine recht altmodische Küchenuhr überlagert das recht farblos gemachte Bild eines kleinen Sees. Die Uhrzeit ist halb zwei, mitten am Tage, am Arbeitstage, der See ist von der Uhr überschattet, verdeckt, schimmert bestenfalls als graue Erinnerung durch. Die abstrakte Zeit fordert ihren Tribut. Ein neckisches kleines Detail ist es, dass auf dem Ziffernblatt der Uhr das Wort „Anker“ zu lesen ist.

Grün und Kuh — Ein absurd grünstichiges Bild wildwachsender Sträucher und Kräuter, wie eine plastikhafte Karikatur der natürlichen Umwelt. Dieses Bild verwandelt sich in ein Detail von einer Milchpackung, die in diesem grotesken Zusammenhang ebenfalls den Eindruck der Karikatur einer Kuh erweckt. Alles ist monströs, fern, fremd; das von einem Werber gezeichnete, freundliche Gesicht der Kuh kommt aus einem millionenfachen Stempel.

In virtuellen Räumen — Im nächsten Schritt wird das Bild zunächst völlig schwarz-weiß. Ich sitze in scheinbar angestrengt nachdenklicher Pose herum, dieses Bild wird überlagert von sinnlosen, an Blüten erinnernden geometrischen Formen, die auf der Fläches des Bildes umhertanzen. Hierüber entfaltet sich ein grelles, buntes Fraktal als Sinnbild für die Produkte, die ein beschädigtes Leben hervorbringen kann. Dieses Fraktal überlagert mich fast völlig.

Die Erschöpften im Draußen — Zwei Typen, Frank und ich, sitzen scheinbar müde und erschöpft bei schönem Wetter auf einer Bank, völlig teilnahmslos im Angesicht des offensichtlich schönen Wetters. Dieses Bild wird überlagert von einem Ballon, der gelb und mit einer Werbung für die Deutsche Post am Himmel hängt. Einer der beiden schaut schließlich nach oben. Selbst der freie, blaue Himmel ist zur Werbefläche geworden.

Lora — Ein völlig verwackeltes Bild von einem Papagei in einer Wohnung, der von abstrakten, unscharfen Farbflächen überlagert wird. Im Hintergrund läuft ein Fernseher, das Zimmer ist dunkel. Der Vogel fliegt nicht mehr frei umher, er ist domestiziert, ein Haustier zu Nutzen des Menschen.

Die Arbeit — Zwei Bilder sind überlagert, beide in schwarz-weiß. Das eine Bild zeigt mich beim angestrengten Arbeiten, vor einem Computer sitzend, im Hintergrund ein kuscheliger Linux-Pinguin, der in der Ecke steht. Das zweite Bild zeigt meine Hand, wie sie von der Tastatur zur Maus und wieder zurück zur Tastatur wechselt. Dabei schwenkt die Kamera kurz auf eine Kaffeetasse als Symbol einer wichtigen Droge für Menschen, die ihre Lebensabläufe an unermüdliche Maschinen anpassen müssen und über eine Medikamentenpackung mit Fluoxetin. Dies ist ein beliebtes und so häufig genommenes Antidepressivum, dass die Abbauprodukte dieses Medikamentes in Großbritannien und den USA inzwischen vielerorts schon das Grundwasser belasten. Das von der Welt entfremdete und kaum noch zum Wirken in der Welt fähige Leben wirft sich in ein und unterwirft sich einem Leben in von Maschinen geprägten Welten; der Preis ist hoch, der Schaden unübersehbar.

Die Front und die Kerze — Die kalte Häuserfront eines Wohnhauses aus den Neunziger Jahren wird von einer fast kitschig aussehenden Kerzenflamme überlagert. Das Licht ist innen, nach draußen dringt nichts mehr. Und das innere Licht hat den Charakter einer eher kitschigen Dekoration angenommen.

Die geometrische Auflösung — Das Bild der Kerze wird noch einmal aufgegriffen, sie ist jetzt völlig überbelichtet, kaum noch von einer Glühlampe zu unterscheiden und löst sich durch Überlagerung in abstrakten, geometrischen Mustern in grellen, unnatürlichen Farben auf. Selbst das Licht ist noch ein absurdes Kaleidoskop künstlicher Formen, ein dauerhafter trip.

Die Schritte — Einfaches Bild von Füßen, die sich auf einem wenig befestigten Weg draußen bewegen, in ähnlicher Weise farbreduziert und damit grau gemacht wie das Eingangsbild von der Uhr und dem See. Gehen diese Füße zum eingangs gezeigten See?

Das grelle Fenster — Ein völlig überbelichteter Blick aus einem Fenster, alles ist von einem merkwürdig solide wirkendem Licht durchflutet. Eine Litfaßsäule, ein geparktes Auto, vorüberfahrende Autos und Radfahrer, durch die Belichtung völlig unwirklich anmutend. Bei diesem Blick aus dem Fenster lässt sich erahnen, wie dunkel es im Raum sein muss.

Die Röhren — Kamerafahrt entlang eines farbverfremdeten Rohrsystemes. Alles hat seinen vorgezeichneten Weg zu gehen.

Testbild — Das Testbild vom Anfang des Kürzstfilmes wird noch einmal gezeigt, doch diesmal löst es sich langsam auf, wird undeutlich, kontrastarm, verschneit, bis es nur noch die Ahnung eines abstrakten Musters ist.

Der schlammige See — Plötzlich ist das Testbild weg, eine graue, grieselige Fläche wird langsam abgedunkelt. Die Musik läuft monoton weiter, ist jetzt aber stark reduziert. Hier entsteht das erste Mal ein von sehr langgezogenen, weichen, streicherhaften Tönen geprägtes Klangbild, wie es in meiner Musik sonst vertraut ist. Ein Bild des Sees wird eingeblendet, jetzt in natürlichen Farben. Frank, der schlammverschmiert ist, geht in einer sehr entschleunigten Szene in diesen See hinein und kommt noch dreckiger wieder heraus. Er geht wieder zurück und taucht schließlich völlig in diesem schlammigen See unter. Seine Bewegungen wirken dabei schwerfällig und lassen deutlich erahnen, dass sich am Grund dieses Sees nicht nur Schlamm, sondern auch eine Menge Müll befinden muss. Dieser Eindruck steht im Kontrast zum ansprechenden Klang der Musik und zur scheinbaren Idylle des Sees.

Das Stopplicht — Ein verfremdetes Bild von der Ausfahrt einer Tiefgarage. Ein grelles, rotes Licht kündigt an, dass sich die Ausfahrt gleich schließen wird, und die Ausfahrt schließt sich daraufhin.

Das Pixelauge — Ein aufgenommenes Auge wird langsam im Kontrast gesteigert und farblich verfremdet. Es zeigt dabei zunächst die Artefakte der Kompression als Klötzchen, bis es zuletzt nur noch eine unförmige, entfernt an ein Loch erinnernde Struktur ist.

Die verschlossene Tür — Ich gehe auf eine von Gittern umgebene Tür in einer Mauer zu, versuche sie zu öffnen, stelle fest, dass sie verschlossen ist und gehe gesenkten Hauptes wieder zurück. Es gibt keinen Ausweg.

Anmerkungen

Ich habe „Konkrete Poesie“ niemals auf einem meiner Alben veröffentlicht, sonst würde ich dieses Album hier verlinken. Zu verwoben erscheint mir das Stück mit diesem kleinen Videoprojekt, als dass ich es ohne Schaden herauslösen könnte. Aber es gibt natürlich eine Menge anderer Musik von mir, die ich in meinen Alben unter einer recht freien Lizenz und zum kostenlosen Download veröffentlicht habe.

Video und Musik haben nichts mit der visuell-literarischen Gattung der Konkreten Poesie zu tun, aber der Titel erschien mir angesichts meines Vorhabens dennoch passend. Auch hier wurden Bilder aus ihrem Zusammenhang gelöst und sollten zusammen mit der Monotonie der Musik eine jenseits der Erzählform eines Kürzstfilmes stehende, eigene Realität entfalten, die hilft, die „wirkliche“ Realität fühlbarer zu gestalten. Deshalb die etwas plakative Bildauswahl und die Neigung zur Verfremdung und teils absurden Überlagerung von Bildern, die prägend für den Stil dieses Videos ist.

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Das neue Album steht hier zum Anhören und zum freien Download zur Verfügung. Die Musik ist natürlich GEMA-frei.

Der Charakter einer lockeren Zusammenstellung von „Überresten“ des musikalischen Schaffens führt natürlicherweise dazu, dass darin kein übergeordnetes Thema aufscheint. Alles ist gewissermaßen „Auferstanden aus Ruinen“ (und hoffentlich der Zukunft zugewandt), so dass auch Karl-Eduard von Schnitzler seine musikalische Würdigung zusammen mit einigen Störgeräuschen erhält. Der Stil ist minimalistisch, oft hypnotisch, und das Klangerlebnis wird von oft wenig musikwürdigen Geräuschen geprägt. Dennoch handelt es sich — vielleicht mit Ausnahme des Stücks „Geburtstag“ — nicht um Techno im gewöhnlichen Sinne des Wortes. Die Stimmung ist grausam, teilweise recht kalt. Darin scheinen jedoch auch fröhliche, eher verspielte Momente auf, wie etwa im Stück „Donkey Kong“, das aus Samples des gleichnamigen Coin-Ops aus den Achtziger Jahren gebaut ist — und vielleicht auch an die sinn- und endlose Stratzerei nach oben erinnern kann, während einem irgendwelche Affen Stolperfässer vor die Füße rollen.

Es gibt auch zwei nachbearbeitete Stücke aus „Tote Vögel haben Spaß“, und hier möchte ich auch einmal auf das Re-Mastering dieses Albums von LUCiD Mixing und Mastering hinweisen, das meinem teilweise doch sehr schlecht gemasterten Album noch einiges abgewonnen hat. Ursprünglich wollte ich auch eine Überarbeitung meines Stückes „Selbstmord“ anfertigen und in diesem Album veröffentlichen, allerdings sind die darin verbauten und unwiederbringlichen Samples bei meinem letzten Plattencrash verloren gegangen. Kein Wunder, dass eine solche Absicht scheitern muss, wenn das Projekt den Arbeitsnamen „Resurrection Failure“ trägt…

Genug gesagt, jetzt haltet eure Ohren rein, wenn ihr noch nicht völlig abgeschreckt seid. Bis zu meinem nächsten, richtigen Album wird es noch ein bisschen dauern.

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Weitere Informationen zu den erhältlichen Werken sind hier verfügbar…

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Hallo Leute,

ich habe wieder mal ein Problem mit Liedern, die unter freien Lizenzen veröffentlicht werden und plötzlich „closed source“ werden. Ich bin echt empört, wenn sowas passiert und finde, dass es die Idee der freien Musik zunichte macht. […]

vor ca. einem halben Jahr habe ich hier auf Jamendo ein Album eines französischen Künstlers entdeckt, das er 2006 unter der „Licence Art Libre“, einer freien Lizenz, hier auf Jamendo veröffentlicht hat.

Im freemusicpodcast, in dem ich über freie Musik informiere, habe ich eins der Lieder dieses Albums vorgestellt und während der Veröffentlichung hat mir der Musiker mitgeteilt, dass er seit 2007 Mitglied der französischen Verwertungsgesellschaft SACEM ist.

Ich bat die SACEM um Stellungnahme […] Die SACEM hatte mir auf meine Anfragen recht ausweichend geantwortet und gemeint, dass die Lieder des unter einer freien Lizenz veröffentlichten Albums mit dem Eintritt des Künstlers in die SACEM eben der SACEM gehören und nicht mehr unter einer freien Lizenz stehen.

An sich sollen Lizenzmodelle wie CC ja die Freiheit der Kulturgüter herstellen, ohne dass der Künstler sämtliche Rechte an seinem Werk aufgibt und damit einen beliebigen kommerziellen Missbrauch seines Schaffens ermöglicht. Das ist ein großes kulturelles Gut! Angesichts des etablierten Geschäftes der „Rechteverwertung“, das im Wesentlichen auf einer Marktmacht beruht, die im Oligopol der Produktionsmittel für die Anfertigung von Kopien der Werke liegt, spiegeln diese Lizenzen auch ein neues Selbstverständnis der Kunst im Zeitalter der Digitalität und des Internet wider, einen Wert jenseits der Wertschöpfung durch die Kulturindustrie. Dies genießt meine wärmste Sympathie. Es macht Stimmen vernehmbar, die im kommerziellen Betrieb verstummen; und diese Stimmen machen das Leben in herzkalten Zeiten erträglicher.

Die hier sicherlich bewusst von der französischen Gesellschaft zur so genannten „Rechteverwertung“ geschaffene, juristische Unsicherheit torpediert das Prinzip offener Lizenzen:

[…] Ausserdem hatte ich mich mit dem Fall an die Creative Commons Deutschland gewandt. Deren Projektleiter, Herr Weitzmann, teilte mir damals u.a. mit, dass die rechtliche Situation offenbar noch nicht ganz klar ist, und dass er auf eine diesbezügliche Anfrage an eine Verwertungsgesellschaft auch noch keine Antwort erhalten habe. […]

Jeder Mensch, der ein unter den Bedingungen einer CC-Lizenz veröffentlichtes und lizenziertes Werk gemäß den Bedingungen dieser Lizenz verwendet oder davon ein eigenes Werk ableitet, steht in dieser neuen Situation vor erheblichen Unwägbarkeiten:

Ausserdem bin ich 2.) besorgt, da es mich nicht wundern würde, wenn die SACEM mir bald eine Abmahnung dafür schickt, dass ich das letzte frei lizensierte Lied dieses Künstlers hoste.

Was sich heute noch als legal erweist, könnte in irgendeiner, nur von der Marktmachtpolitk dieser Kopierindustrie bestimmten Zukunft zur Ursache langwieriger und für die Betroffenen teurer juristischer Auseinandersetzungen werden. Die schlichte Möglichkeit, dass millardenschwere Konzerne ihre juristische Macht zur Unterdrückung freier Veröffentlichungen benutzen könnten, ist eine erhebliche Verunsicherung aller Menschen, die im freien Geben und Nehmen an Kulturgütern teil haben, die unter freien Lizenzen veröffentlicht wurden, und die auch stumpferen Einsichten offene Interessenlage der etablierten Rechteverwerter lässt eine solche Entwicklung geradezu sicher erwarten.

Um dies für meine Werke ein für alle Male zu unterbinden, ergänze ich die CC-Lizenz meiner bei Jamendo veröffentlichten Werke um folgende Klarstellungen. Wer die Absicht hat, eines meiner bei Jamendo veröffentlichten Werke unter den Bedingungen der gegebenen CC-Lizenz zu veröffentlichen, zu senden, weiterzugeben, zum Download anzubieten, über Filesharing zu verteilen oder eines der Werke zur Grundlage für ein eigenes, nicht-kommerzielles Werk verwenden zu wollen, sollte sich dieses Posting besser ausdrucken oder abspeichern, um sich gegen zukünftige Begehrlichkeiten der Inhalte-Industrie abzusichern.

1. Ich erkläre, dass ich meine Werke unter einer CC-Lizenz veröffentlicht habe, weil ich die Freiheit kultureller Güter für ein zwar junges, aber doch wesentliches zivilisatorisches Gut halte. Diese meine Entscheidung war ideologisch motiviert und spiegelt einen Teil meiner Auffassung davon wider, wie sich unter idealen Bedingungen alle anderen Menschen auch verhalten sollten. Ich empfinde es als geradezu widersinnig, im Zeitalter billgen, verlustfreien Kopierens digital verfügbarer Werke ein Geschäft mit dem Verkauf von Kopien machen zu wollen.
2. Auf dieser Grundlage erkläre ich, dass alle meine unter CC-Lizenz veröffentlichten Werke für alle Zeiten unter dieser Lizenz verfügbar bleiben. Dies gilt auch, wenn ich die Plattform Jamendo einmal verlassen sollte oder wenn meine Werke irgendwann einmal als Tonträger oder in anderer Form käuflich erhältlich sein sollten. Vertreter der etablierten Industrien zur Rechteverwaltung oder zur Anfertigung von Kopien, die damit nicht einverstanden sind, haben in mir einfach nicht die richtige „Marktware“ gefunden.
3. Diese Erklärung gilt auch im Falle meines Todes. Es ist erklärter Bestandteil meines letzten Willens, dass von mir frei veröffentlichte Werke aller Art weiterhin frei und öffentlich bleiben. Jeder Versuch eines eventuellen Erben, die Lizenzen meiner Werke zu verändern, entspricht nicht meinem Willen.
4. Ich habe meine Musik — anders als die Mehrzahl meiner anderen Werke — nur aus dem einen Grund nicht unter Piratenlizenz lizenziert, weil ich der abstauberischen Verwendung in Filmen oder anderen Produkten der Inhalteindustrie entgegentreten will. Dennoch habe ich in Einzelfällen immer wieder Lizenzen für darüber hinaus gehende Nutzung erteilt — dieses auch oft kostenlos — und ich werde das auch in Zukunft so handhaben. Auch dabei habe ich stets ein besonderes Augenmerk auf nicht-kommerzielle Projekte gelegt, wobei ich mich auch nicht daran störe, wenn damit einmal andere Menschen ein paar hundert Euro Gewinn erzielen. Erst wenn es über eine Schwelle von — sagen wir mal — 500 Euro gehen sollte, werde ich anfangen, über eine Vergütung für mich auch nur nachzudenken.
5. Sollte das Modell der CC-Lizenzen durch die Inhalteindustrie in einem Maß torpediert werden, dass die Nutzung freier kultureller Güter ein juristisches Glücksspiel mit hohem Einsatz wird, dann werde ich alle meine Werke umgehend und unter Piratenlizenz linzenziert neu veröffentlichen. Da ich dann einem abstauberischen Missbrauch juristisch nichts mehr entgegensetzen kann, werde ich das Asoziale dieser Haltung internetöffentlich brandmarken und zur angemessenen, allgemeinen Verachtung freigeben, was wohl nur in seltenen Fällen im Interesse der Werbung liegt. Wer das dann nicht wünscht, sollte sich besser mit mir in Verbindung setzen, bevor er sich bei mir bedient, um sein Geschäft zu machen.
6. Ich fordere jeden, der sich das leisten kann (es kann nicht jeder, und ich weiß das), dazu auf, es mir hierin nachzutun und eine entsprechende Erklärung zu seinen unter freien Lizenzen veröffentlichten Werken zu verfassen.
7. Ich bitte jeden Menschen darum, zu beachten, dass die französische Rechteverwertungsgesellschaft SACEM (bewusst nicht von mir verlinkt) hier offenbar versucht, das Konzept freier Lizenzen sehr zielstrebig mit unsauberen Tricks auszuhöhlen und unwirksam zu machen. Dies ist eine Gefahr für jeden, der an freien Kulturgütern und Werken Anteil hat, vom Podcaster über den nicht-kommerziellen Filmemacher über den Samples bearbeitenden Musiker über das freie Netzradio bis hin zum Menschen, der sich eine einst legale Kopie heruntergeladen hat, die durch einen windigen Trick der Kopierindustrie zu einem illegalen Gut erklärt wird. Allein dieser Versuch verdient in meinen Augen die größtmögliche Verachtung.

Unabhängig von diesen Punkten empfinde ich es als einen traurigen und kalten Zustand, dass ich so etwas überhaupt schreiben muss. Die von der Inhalte- und Kopierindustrie gewollte Umwandlung allen menschlichen Schaffens in einen Geschäftsvorgang schafft eine Atmosphäre, die allem, was man noch Kultur nennen könnte, mit offener Verachtung entgegentritt. Ich würde mir wünschen, dass die bestehende Macht dieser Inhalte- und Kopierindustrie gebrochen wird. Hierfür ist allerdings ein breiterer gesellschaftlicher Prozess erforderlich, der von der gegenwärtigen Idee des Kaufens und Verkaufens kultureller Güter abkehrt und damit beginnt, demjenigen Menschen gern zu geben, von dem man gern etwas nimmt, was das eigene Dasein bereichert. Die technischen Grundlagen für einen solchen Prozess bestehen bereits. Das Internet ermöglicht den Verzicht auf materielle Vertriebswege und es hat das Oligopol der Kopierfabriken bereits zerbrochen. Dort, wo man so dreckige Spiele spielt wie hier die SACEM, dort weiß man das — und zittert. Es wird Zeit, dass eine Kultur um das bestehende Netz herumwächst, die der kommerziellen und professionellen Kälte etwas qualitativ anderes entgegensetzt und allein daraus ihre Strahlkraft entfaltet. Und darin sind alle Menschen ein bisschen gefordert.

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

In gewisser Weise ist es ein völlig anderes Album als meine bisherigen geworden. (Angstraum sei hiervon einmal ausgenommen, diese drückende Landschaft aus Klang habe ich ja für eine Installation gebaut, und sie ist auch sehr der Akustik des benutzen Raumes angepasst. Deshalb klingt sie auch etwas seltsam.) Das liegt an seiner Entstehung, die eine recht „schwierige Geburt“ war. Ich arbeite ja sonst sehr schnell, wenn ich etwas ausgebrütet habe; dies war bei Schwarzer Nasser Schmerz nicht möglich. Die ersten Entwürfe der Stücke habe ich schon vor über einem Jahr auf Notizzetteln angefertigt, einen Großteil des verwendeten Klangmateriales hatte ich auch bereits vorsortiert und für seine Verwendung bearbeitet, aber ich bin wegen verschiedener Schwierigkeiten immer wieder aus diesem Werk herausgeholt worden und musste mich anschließend wieder neu einhören. So geriet die ganze Arbeit an etwas, was ich bereits fertig konzipiert hatte und „nur noch“ zu machen brauchte, außerordentlich zäh. Tatsächlich fällt mit der heutigen Veröffentlichung eine gewisse Last von mir ab.

Dem Album selbst merkt man solche Schwierigkeiten (hoffentlich) nicht mehr an. Wie von mir gewohnt, handelt es sich um sehr minimale, am Computer erstellte Musik, die aber meist nicht nach einer „Computermusik“ im Sinne von Techno klingt. Die wiederholten Passagen mit nur minimalen Klangvariationen schaffen eine melancholische Stimmung, in der sich die eingefangene Kälte ausbreiten kann und fühlbar wird. Anders als bei mir üblich gibt es diesmal allerdings auch relativ viel Text, der von dadaistisch anmutender Lyrik bis hin zu einem aus der melancholischen Freude eines entsinnten Lebens singendem, kurzem Lied in Weißes Kaltes Licht reicht. Der Stimme ist dabei oft (aber nicht immer) durch Nachbearbeitungen jegliche Lebendigkeit entzogen worden. Diese schwer interpretierbare Form der Mitteilung wird durch Verwendung diverser, kurzer Tonschnipsel in einem Kontext gestellt, der im Verlauf des Albums eine hinreichend hoffnungslose Stimmung erzeugt, die hoffentlich auch daran erinnert, dass es nur einen Zeitpunkt zum Handeln gibt: Jetzt.

Natürlich ist diese Art von Musik nicht jedermanns Geschmack, wer sich von dieser Beschreibung abgeschreckt fühlt, sollte sich das Album besser nicht anhören. Die oft extreme Langsamkeit der Stücke lässt einen bewusstlosen Bewegungsdrang gar nicht erst aufkommen. Das abschließende Molochlied fällt bewusst aus diesem Rahmen, es soll der unverschämt bequemen Resignation im Schmerz entgegen wirken, selbst dort noch, wo jedes Tun als völlig wirkungslos erscheint.

Schwarzer Nasser Schmerz.

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

White Darkness Sendung heute um 22 Uhr auf Toxic Apple Radio.
Mit einem Kontrastprogramm zu den vergangenen Sendungen, wird heute im Mittelpunkt das “Dark Ambient” stehen.
Mit Klangteppichen und astronomischen Feinheiten gewürzt mit Kulturerlebnissberichten, wandern wir in die andere, fast schon anspruchsvollen Seite der Weißen Dunkelheit.

Liebe Grüsse eure
Mira

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Und es geht in die nächste Runde mit Flex, Kettensägen, Bohrmaschine und wieder wird geschrunzt was das Zeug hält. Volle zwei Stunden nur Q*R*S vom feinsten.
Natürlich beliebt auch die alten verwaschenen F-Schubladen, gedünstet mit einem Hauch abgelatschten Trash.

Wer hier einschaltet solltete durchgängig seine Leitungen überprüfen und Synapsen zusammentakkern.

Viele Liebe Grüsse,
eure Mira

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)

Es LEBE nicht der KRACH oder der LÄRM sondern es Belebet das Ständige LeitungBaustellengeschrotter… 

Nach einer sehr langen ungewollten Sommepause gehe ich am Donnerstag wieder auf Sendung. Ein hartes Maschinengewitter, gemischt mit Flex und Fun, wird mit allem was geht euch die Ohren verhauen. Natürlich gibt es den ältesten Trash, langweilige althergebrochene Rhythmen und schon abgelatschte Tanzflächenleerräumer. Wem das zu anspruchslos ist, kann ja FFN hören. Werbungsfrei, Lyriklastig und geklonte Pannen kennzeichen, dass unter den festeingesessen Hörerstamm als Geheimquelle beschimpfte Sendekonzept, für einen netten Rausklang des Donnerstagbends.

//natürlich wider dem musikalischem sinne: sina, iszoloscope, larvea, pal, insekt, proyecto mirage, marita schreck, axiome, waste, orphx, projekt eclipse, sitd etc pp//

Ein Vorgeschmack für das diesjähirge Maschinenfest, was nun seine 10 Jahre feiert, und für das Partyprojekt Eisenschwamm; bis dahin werden ich euch wöchentlich den Tinnitus lehren mit einer portion Trash-lyrik-life.

gehabt euch wohl,
mira

Eine Verwendung dieses Feeds im kommerziellen Kontext verstößt gegen das Urheberrecht. Wenn dieser Inhalt von einer kommerziellen oder werbefianzierten Website angezeigt wird, macht sich der Betreiber dieser Site einer Urheberrechtsverletzung schuldig. (Fingerprint: c6f9a6c89eff7d95357af4c8c1ba471a)